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钢琴演奏中的“动作思维”与“想象思维”研究

2018-12-25 17:08:03

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  音乐思维活动,是指大脑在受到音乐刺激时产生的心理活动.这是对音乐初级认识、中级感知、高级思维的一个过程。钢琴弹奏技术的表现,需要周密的思维活动而不是体力方面的问题。任何艺术的最高境界并不是其本身,而是心灵,只有心灵可以自由表达,并且能创造出更加完美的音乐效果。只有发自内心的音乐才能感动于人,可见,思维在钢琴学习过程中的重要地位。和学习其他乐器一样,在弹奏作品之前,内心一定要具有丰富的音乐思维活动.这样才能准确到位、灵活自如地指导手指的动作,从而使乐曲的表达得到升华。这里,侧重阐述一下钢琴弹奏中的“联想思维”与“动作思维”。

  一、“联想思维”如何融会在钢琴演奏中

  “联想思维”是贯穿在音乐演奏过程中的一种重要心理要素。只有具备了丰富的音乐内心活动,才能在演奏过程中把作品表现的淋漓尽致,从而塑造出完美的音乐形象。音乐是最善于表达情感的艺术,可以借助音乐语言来发挥想象,音符就像作家笔下的文字一样,不仅有段落的划分,也有“字”的含义,每个音符都需要认真琢磨,每个乐句都需要细细品味,比文字更有想像的空间。比如,储望华改编的钢琴曲《翻身的日子》,在弹奏时需要拓展丰富的联想思维,由乐曲开始引子处的和弦引人进入了欢庆解放的热烈场面,第二部分的旋律诙谐、生动,引导人们联想到陕北人民热情洋溢、载歌载舞的场面,第三部分旋律具有山东特色,使人联想到劳动人民淳朴、憨厚的性格,在演奏时应该活泼、跳跃。有了这些丰富的联想,热闹的气氛才会得到深化。当然,这与演奏者平时经验的积累和对作品深刻的理解是密不可分的。表演者的联想思维越丰富,他对声音与表现对象之间的关系(也就是作品的内涵),把握的越清晰,听众从他的演奏中所感受到的形象也就越生动,从而弹奏出感人至深的音乐来。对于学习钢琴的学生来说,有些技术练习比较枯燥,它不像乐曲有清晰的音乐形象,此时就需要用有趣、生动的比喻和丰富的联想来激发学习热情。

  例如:在弹“非连奏”时,可以用简短的语言和示范动作告诉学生弹出的声音要像珍珠落玉盘,对这一声音大家应该能很容易想象的到,一颗一颗的;在弹“手腕断奏”时,可以联想到小鸡吃米,这一动作大家也很熟悉,便很容易找到想要的感觉。因此,“联想思维”越丰富,表现力也就越强,从而调动学习积极性。

  二、钢琴弹奏者要重视联想思维的两个要素

  1.物象,是作曲家直观感受到的客观实体的形象。

  音乐是来自客观实体的真实感受。柴可夫斯基《四季》钢琴套曲中的《十一月》,描写了一副农村生活气息的画面,清脆和弦声的引领下把人带入了俄罗斯冬天的场景,一位英俊的小伙架着马车唱着民歌,飞驰在大雪纷飞的丛林中,乐曲中的装饰音模仿了铃铛的响声,作曲家用音符展现了对故乡风光的画面,并由此表达了热爱家乡的情感体验。这就是联想思维的初级一一物象,它不是直接从音响中感受到的,而是通过联想思维活动完成的。因此,可以说_.“音乐是思维状态最伟大的雕塑家,也是一切物质最不高明的雕塑家。”音乐的形象是一种超越了客观实体的心理状态,它存在于听众内心想象之中。

  2.表象,艺术家把记忆中的物象经过记忆加工在脑中留下的印迹。在实践中我们不难发现,拿到一首新作品不用专门在琴上练习,只要通过多次地认真研读乐谱,就可把作品中的技术问题处理好,表现好,这是由于演奏者平时经验的积累和对作品深刻的理解,通过模仿在钢琴上弹奏乐曲从而产生的表象,来指导实际弹奏。要想更好的表达作曲家的思想感情,就需要在脑中汇积大量的表象。想要准确的表达一首作品,既要了解作曲家的创作风格,又要注意表达的方式、技巧和效果。钢琴演奏中的联想主要是通过演奏者对作品中的形象和情感两方面形成的,任何音符都不能把作品寓意完全诠释,只有在遵循作者意图的前提下,根据自己的理解,结合本人的技艺,把感知到的音乐形象表现出来,这样才能引起公众对作品的共鸣。联想,是在表象的基础上形成的,表象是构成联想的基石,没有了表象,就不会有联想的心理活动。简单地说,联想就是表象的汇积;详言之,联想就是在现实刺激物的作用下,对人脑中原有的表象重新组合,从而联想出与原有形象基本相符的形象来。“联想思维”是一种髙级的认知过程,它是以对现实事物的多次感知,和对记忆表象的积累为加工素材的。现代物理学家爱因斯坦曾经说过;“想象力比知识重要的多,因为知识是有限的,而想象力概括世界上一切、推动着进步,并且是知识进化的源泉》”?可见,联想思维的重要性是显而易见的。

  三、“动作思维”怎样体现在钢琴弹奏中

  “动作思维”,是指伴随着人的形体动作而进行的思维。它由两部分构成:⑴以动作直观行动为主的初级阶段;⑵以实际操作为主的高级阶段。在钢琴的学习中,要针对作品的乐思,选择各种技巧来表达,换言之,在手指触键的同时所进行的思维活动,就是“行动思维”.下面,我们来分析下实践过程中的具体情况:每每人们在学习一种技能时,比如,游泳、体操,以及钢琴的弹奏,有些人掌握的得快、有些人掌握的慢,这种差别很平常,也没有人会究其缘由。但若从心理学的角度看,这种学习掌握能力的快与慢倒是有缘由的,它是和学习者有没有“动作思维”,或者“动作思维”的优、劣有着直接影响的。就拿学习钢琴弹奏的技术来说,外部的因素,如手型的模仿只是一个方面,最重要的是手指运动过程中,内部重量及力的感觉的运用,也就是对动作要领的领悟。这是一种意念和想象,是自身动作以前的“内仿照”本领,这便是所说的“动作思维”。

  “动作思维”萌发在某一动作发生以前,它是行动产生的前期。如看到别人在拧螺丝,自己就有“欲动”的念头,好像自己也在与他同步使劲,这就是“动作意识”,只有具备这种意识才能激发”动作思维”“动作思维”的主要思想是指,领会动作的要领,有着明确具体的形象性和可模仿性,当学生看到老师正确的示范动作便会激发起他们的想象,并通过多次练习、以及老师不厌其烦的指导,技术动作也会慢慢趋于准确,可见,钢琴弹奏中的行动思维是不能轻视的。由于“动作思维”是可以构想和体会而又不能准确将其描述清楚的意念,因此,要想弹好钢琴只有用内心去感受音乐的真谛。“动作思维”不但在钢琴技能学习期间需要,在登台演出阶段也同样需要,如演奏家在临近上台前,每每需要根据内心音乐来进行“行动思维”的“热身”准备。他们演奏的成功与否,取决于行动思维是否能准确、恰到好处地反映出乐谱中所有表情记号所表达的内容。

  只有演奏者内心具备超前的“动作思维"能力,才能将演奏过程中所需要的动作提前展现在脑海中,并配合以高超的技术,从而塑造出生动鲜活的音乐形象来。“动作思维”常常和人的情绪、性格及其意识活动产生的具体环境、心情都有很大关系。对于弹奏同样一首作品,今日心浮气躁,是一种境界;明日心平静气,又是一种境界。当人的思想情感发生变化时,反应在音乐作品中也会有所变化。

  比如,不同的演奏者针对同首作品有不同的处理,即使是同一演奏家,在不同的情况和条件下演奏同一首作品时的处理变化也是可以感觉到的。贝多芬的一位学生曾说过:“贝多芬演奏自己的同一首作品时没有一次是完全相同的,但是每次表演都是无暇的。”这种情况在巴赫、海顿、肖邦以及其他钢琴大师身上都会发生。不难看出,艺术家的演奏也会受到许多因素,如心灵的境界,个性的发挥,情感的体验来影响其动作思维,从而使演奏的音乐更具风格,更有内涵。当钢琴家被观众热烈的气氛所感染时,就会产生直觉的想象,从而在演奏中指导“动作思维”做出一些夸张的表现,比如某些音奏法上的不同、节拍的变化,或者一些细微的对比等等,每一个演奏细节都己进入了潜意识层,而这一切似乎正是演奏者与观众心灵的碰撞,是演奏者心声的倾吐。在教学实践中我们发现,让两个相同程度的学生弹同一首新作品,一个视奏的快,另一个视奏的则慢。宄其原因,前者在看谱时有提前的“动作思维”在指导手指动作,也就是手指弹奏第一小节的时候眼睛己经看到后一小节,并且传达给大脑信号来指导接下来的“动作思维”,以保证旋律的连贯。而后者只是看一个音弹一个,所以在视奏时连贯不下来。同时,也是在追求手指与心灵的配合,是个人所具备的知识积累和手指肌能的积累。许多家长让孩子学习钢琴的目的,就是为提高他们的整体素质,陶冶孩子的性情,开发孩子的聪明才智。

  “动作思维”的好坏,和性格气质以及其他各种素质有着千丝万缕的联系,因为他要调动难以胜数的神经反应与肌肉运作成份,其中包括眼与手、耳与手之间复杂的交互作用,并使其协调成理想的状态。这一切都要集中精力的反复练习,深刻的领会动作的要领,在改进不正确动作的前提下逐步形成。一般而言,坏习惯的形成,往往是在精力不集中和不正确的理解,加上不断重复同一不正确的动作基础上形成的。因此,初期良好的动作思维习惯非常重要。在学琴的过程中,有的学生事半功倍,而有的学生却事倍功半,除了个体差异外,主要就是以上两种不同习惯导致的结果。因此,弹琴主要是大脑的活动,手指只不过是大脑的外延。只有在精力髙度集中的状态下,运用正确的弹奏方法,有目的地进行练习,这样才能保证演奏时动作的自如与连贯,这就是"动作思维"的关键所在。

  总之,想要提高钢琴演奏效果,不光要具备高超的技艺,还要有准确的音乐思维。作曲家通过多种音乐语言,如调性、和声、旋律、织体等来表达创作意图,演奏者,结合“联想思维”与“动作思维”的引导,把对大自然、对情感的不同感受和体验演绎出来,从而将美的享受带给人们。

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