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音乐课堂教学的方法与技巧分析

2018-12-25 17:08:30

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  新课程改革带来了教育的春天,为了促进教育教学的发展,各种赛教活动越来越多,给一线教师提供了更多的听课、学习、交流的机会。回想笔者的教学经历,有过成功的喜悦,也有过失败的懊恼,在迷茫时,有幸受到教研员的无私帮助和专业点拨。深深地体会到,能对他人起到作用、能帮助到他人时,才能称之为真正的经验。

  2015 年,笔者有幸参加了陕西省和西安市“一师·一优课”的评审工作,观看中小学录像课共计 165 节,再结合平时听课的一些感触与大家交流一些看法、分享一点建议。

  一、教与学是双边活动

  教学是一个教与学的双边过程。二者缺一不可,更不能顾此失彼。教师有一技之长,本来是件好事,但因为在课堂上过于注重自己专业的展示,反而产生了负面影响。

  比如在听课过程中,有位教师会吹各种管乐器,上课时换了一件又一件乐器进行演奏,而学生则端端正正、认认真真地听,整个教学活动学生没有主动参与的意识。听课者虽然敬佩这位教师的专业水平,但教师面对的是普通的中小学生,不是上专业课。因此,赛教课时要明白受教育的对象,或者加入一些语言引导学生参与音乐活动,根据学生的实际情况因材施教。

  再如,有些教师的特长是舞蹈。在歌曲教学时,带领着学生从头跳到尾,最后舞蹈会跳了,但歌曲没学会;接下来,教师又设计了一个个活动,学生参与度很高、体现了师生的平等互动,看似很热闹,但一节课下来学生连歌曲都没唱会,这样就有些本末倒置了。

  其实,音乐课的活动设计是为了学生更好、更快的学唱歌曲或者熟悉音乐主题。如歌曲教学可以采用师生接龙、生生接龙、男女比赛、小组比赛、站着唱、打节拍唱等不同的演唱形式,达到会唱歌曲的目的;欣赏教学时可以用画旋律线、根据音乐情绪做不同的动作或参与音乐编创活动、看视频了解乐曲内容来探究与音乐有关的问题等方法激发学生对聆听的兴趣,帮助学生分析作品、熟悉旋律;识谱教学时可以用柯达伊手势或者用找相同旋律和不同旋律的方法来进行识谱教学。可以根据学生的年龄特点从简到难,从小节到乐句,从师生接龙到独自识谱等。

  课堂上所有的教学活动设计,都是师生的双边活动、互动平等来进行的,都应为有实效的教学而服务。

  二、合理设计教学问题

  学生的年龄大小、生长环境不同,认知规律有所差异,生活经历各异等都应在设计问题时有所考虑。以小学为例:小学分为低段、中段、高段,因此,教师在设计问题时要符合学生的年龄特点。

  如,有位教师为了和学生亲近,对五年级学生说: “请小朋友们仔细听歌曲中唱到了什么?小朋友们表现得可真棒,来大家一起来拍手给自己说: ‘棒棒棒,我最棒!’”这些问题的设计和评价的语言都显得很幼稚。

  再如,一位教师在引导二年级学生聆听音乐时,问: “你能听到作曲家的心声吗?你能说说作曲家为什么这样写吗?”这些问题对于二年级学生来讲有些太抽象,以致于学生无言以对。教师很尴尬地说: “既然你们不知道老师来告诉你们”。课后在说课时解释道:由于是借班上课学生回答不上来,岂不知是自己设计的问题不符合学情。

  学生的认知规律,会随着年龄的增长而改变,教师应学会随机应变。尤其是借班上课时,当教师抛出一个问题就知道学生的水平了,这时要结合学生的实际情况及时调整事先设计好的问题,不然要么冷场、要么不能自圆其说、要么所问非所答……

  教师在短短的四十分钟里要起到主导作用,就必须创造积极的教学状态,努力做到启发有方、诱导得法,让我们铭记柯达伊的告诫: “好的音乐教师,要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥,不过是失败一次,而一个蹩脚的教师连续失败三十年,则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

  三、严谨专业术语、丰富评价语言

  作为一名教育工作者,语言应丰富多彩,如肢体语言、神态语言、文学语言、专业语言等。教师大方得体的动作会给学生以正确的引导;教师一个眼神会给学生以暗示;教师优美的语言表述会激发学生的学习欲望;教师专业的示范会给学生树立良好的榜样……

  如,在听课中,经常会听到教师问学生音乐作品的情绪怎样,而答案却是缓慢的或是快速的,学生的答案是有关速度方面的,而情绪方面的回答应是快乐的、忧伤的、优美的、激动地等词语;教师问乐曲分为几句?应该为“分几个乐句?”这就是专业术语不严谨。教师有可能会遇到不懂的知识,这就需要充分备课,在课堂上对学生不能有知识讲解上的错误和含糊不清的解释。听课时经常看见有些教师给学生示范打节奏时,自己打的却是节拍,原来教师自己把拍子、节拍、节奏的概念都混淆不清。

  节奏是组织起来音的长短。在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意义的节奏叫节奏型。节拍是有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复。节拍是用强弱关系来组织音乐的。如四二拍的强弱规律是强弱。拍子是节拍单位用固定的音符来代表。拍子是用分数来标记的,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。表示拍子的记号,叫做拍号。教师,传道授业解惑者。要让学生有一杯水,自己就要储备一缸水。

  另外,许多教师评价语言苍白无力、空洞乏味。再好的词语,如果一节课内反复使用就索然无味。可是有些教师对学生回答的问题无论好坏、对错一律是“好!很好!你真棒!”笔者建议评价语言对学生应有激励性、点拨性、科学性、导向性。如学生回答正确时可以说: “你的思维真敏捷!你表现的很突出!你真了不起!你很善于思考!你回答得真准确!你的答案如此完美!你真令老师和同学们佩服”等。如学生回答不正确时说: “别急,你再想想;你的勇气可嘉,再认真想想;你再想一想会更准确!我相信你,下次一定行!”等。再如回答需要改进时: “如果你能再加上一点就更完整了;谁可以帮助她?你的声音再大一些,我们会听的更清楚”等。这样,不仅教师的语言丰富了,评价也有了实际意义。由此可见,无论是专业术语还是评价语言对学生来讲都很重要。

  四、说课的技巧

  说课是对教学设计的进一步说明和阐述。说课要有科学的理论高度、对环节设计做出合理解释,从而证明自己的备课是有序的,而不是盲目的;是理性的而不是感性的。音乐学科的说课,只有将专业艺术、语言艺术、教学艺术有机的结合在一起,才能达到一定的效果。建议说课时应注意以下几点:一是,教师的举止应是大方的、表情是自然的、示范是专业的、笑容是自信的、声音是亲切的。

  其次,是教学步骤:说教材、说理念、说学情、说目标、说重点、说难点、说教法、说学法、说教具、说过程、说板书、说评价,从这十二个点进行说明。每一个环节都要说明自己的设计意图。

  二是,语言要精练,层次要清晰,过渡要自然,衔接要紧密、环节要流畅、板书要工整。如果结合内容适当地加入名人名言,就会更有说服力。

  综上所述,一节好的音乐课是在一个个有价值的问题链中层层递进的;是在不断的循循善诱中启发学生主动探索新知识;是在精心的设计中突出教学重点;是在灵活多样的教学手段中突破教学难点;是在科学的教法与学法中体现教学的实际效果;是在拓展中再现、升华、延伸教学的主题内容;一节课学生不仅会唱一首歌或熟记一段主题、积累了一点音乐知识、还感悟到了其中的道理,这才能算是一节比较成功的音乐课。

  以上,是笔者在听课的过程中看到的一些现象,并提出了一点建议,在这里和同行交流探讨。仅供参考,但愿能与大家产生共鸣。

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